Кармен–сюита и Рапсодия в синьо
10.06.2016 19:00, Софийска опера и балет...
Какво е модерен балет? Модерният танц е техника на танца, която се откъсва от традициите на балетната техника. За първи път е разработен в началото на 20-ти век, когато животът в Съединените щати и Европа драматично се променил. Индустриализмът бил във възход, много нации били във война и обществото бързо се променяло. Някои танцьори смятали, че формалните правила на […]
Какво е модерен балет? Модерният танц е техника на танца, която се откъсва от традициите на балетната техника. За първи път е разработен в началото на 20-ти век, когато животът в Съединените щати и Европа драматично се променил. Индустриализмът бил във възход, много нации били във война и обществото бързо се променяло. Някои танцьори смятали, че формалните правила на […]
Какво е модерен балет?
Модерният танц е техника на танца, която се откъсва от традициите на балетната техника.
За първи път е разработен в началото на 20-ти век, когато животът в Съединените щати и Европа драматично се променил.
Индустриализмът бил във възход, много нации били във война и обществото бързо се променяло.
Някои танцьори смятали, че формалните правила на класическия балет са твърде ограничаващи, така че започнали да развиват свой собствен стил на свободно протичащ танц, сега известен като модерен балет.
Модерни танцови пионери и техните приноси
1877-1927: Изадора Дънкан е първата американска танцьорка, използвала прости костюми и декори в своите изпълнения.
1879-1968: Рут Сен Дени поставял етюди, вдъхновени от танца и драмата на източните култури като Япония, Индия и Египет.
1891-1972: Тед Шон (известен като „Бащата на съвременния танц“) въвежда идеята за музикална визуализация (движение, което съответства на динамиката на музиката).
1894-1991: Марта Греъм разработва своя собствена техника на модерен танц, съсредоточена около психологическото изследване, което се практикува и до днес.
1895-1958: Дорис Хъмфри използва стил на модерен танц, известен като „падане и възстановяване“, който се фокусира около идеята за това как тялото реагира на гравитацията.
1862-1928: Луи Фулър е първата танцьорка, използвала креативно осветление на сцената. Тя била и новатор на тенденцията „по-пълна пола“.
1906-1953: Лестър Хортън създал своя собствена техника, която включвала плоски гърбове, наклони и издутини, много подобни на джаз танца.
1910-1993: Алвин Николаис използвал светлини, електронна музика и реквизит, тъй като не искал танцьорите да са единственото нещо на сцената.
1919-2009: Мерс Кънингам често използвала импровизация в хореографията и е основен принос за постмодерното движение.
1930 до момента: Пол Тейлър правел хореографии, които докосват теми, които често ядосвали хората, карайки ги да напускат по време на представления.
1931-1989: Алвин Ейли е един от най-влиятелните съвременни танцьори на 20 век. Той бил известен с това, че създал танцова компания, изцяло посветена на културния израз на афро-американския танц.
1941 до момента: Туила Тарп комбинира различни форми на движение като джаз, балет и свои изобретения, за да разшири границите на американския модерен танц.
Танцът на архаична Гърция се появява по време на най-стария период в развитието на гръцката култура, наричан още Критско-Микенски. Център на културното развитие през тази епоха е о.Крит. Според исторически сведения на острова е съществувало могъщо царство. При археологически разкопки са открити два двореца: единия в град Кносос, а другия в град Фест. Критската държава принадлежала…
Виж ощеБалетът и епохата на Просвещението са тясно свързани с характерната за XVIII в. идейната подготовка на буржоазната революция. Критиката не отминава и балета като част от културата на феодализма. Този период в историята е известен като епоха на Просвещението. Разумът, просветата и знанията се обединяват, за да освободят съзнанието на хората от абсолютизма. Просветителите–енциклопедисти критикували…
Виж още
POST YOUR COMMENTS